2023年，音乐综艺节目非常热闹。用新演绎的100多首中国台湾省歌曲唤醒了海峡两岸几代人的文化记忆，掀起了一股热潮。以青年创作音乐为愿景的《青年》π计划》，展现年轻音乐家的才华和活力；《中国说唱巅峰对抗2023》为年轻观众喜爱的说唱比赛营造了热闹的氛围；在延续之前作品的基础上，《天赐的声音第四季》《经典咏传》《青春》等“综合N代”音乐综艺节目再次创新升级。
随着网络上“神曲”的泛滥，综艺荧屏上的歌声是一种坚定而有力的回应：观众期待好的音乐，让音乐真正回归音乐本身。
创新表达经典歌曲的创新。
从20世纪60年代开始，《声生不息，港乐季》以粤语流行曲的创新传唱，赋予了港乐新的活力和创造力，也反映了香港的发展和腾飞。借助“唱金曲”，创新表达港乐经典，节目让观众重温共同时代的记忆和情感记忆，通过音乐洗涤岁月，感受中华优秀文化的深厚魅力。借助“唱金曲”，创新表达港乐经典，让观众通过音乐重温岁月洗涤后的共同时代记忆和情感记忆，感受中华优秀文化的深厚魅力。正如节目主持人所说，“把我们联系在一起的，是永远不会在时间里消失的经典，是岁月不可磨灭的血脉联系”。
"20世纪后期，五彩缤纷的华语乐坛创造了一个引人注目的文化奇观。才华横溢的创作者和歌手，高质量、高产量的音乐作品，以及发达的唱片业，都成了全世界华人共同的时代记忆。“在采访中，《无尽的声音》的总导演和制片人洪啸表示，“对当时乐坛盛况的回忆和传承，促成了《无尽的声音》、《流淌的歌声》等“怀旧风格”音乐综艺节目深入人心，备受好评。”
同样以年代为线索，《声生不息·宝岛季》召集海峡两岸八组歌手，重新演绎宝岛台湾的经典流行音乐。节目把所有的注意力都集中在音乐本身上。在一首歌的过渡中，穿插着对那个时代歌手、音乐、宝岛台湾省美景的回忆和遐想，在经典歌曲的创新表达中展现了音乐跨越代际传承的力量，促进了海峡两岸的交流与融合。
以“怀旧牌”为主的广东卫视音乐类综艺节目《流淌的歌声》以“经典好歌”为主。 “时代故事”是一个线索。经过时间洗礼，邀请金曲原唱、实力歌手、新一代歌手共同重新演绎，邀请各行各业的文化学家、音乐制作人等时代见证人，带领观众探索金曲背后的集体记忆和文化内涵。
年轻的声音注入青春气息
当一些音乐综艺节目掀起“怀旧风”时，也有一些节目反其道而行之，用充满青春气息的音乐和舞台，展现新一代音乐人的活力和风采。
《乐队的夏天》让音乐文化“乐队”在大众舞台上找到了自己的位置。丰富的真人秀节目和采访让观众看到了新一代音乐人的个性，更加关注具有鲜明特色的原创音乐。第六季，《经典咏传》开启了“青春”篇章。在“以诗歌为歌曲”的原创模式基础上，青春力量从诗歌经典中凝聚出来，青春活力在音乐创作中展现出来，带领观众深入挖掘中华优秀传统诗歌文化所蕴含的哲学思想、人文精神和当代价值。
由湖南卫视和芒果TV联合制作的青年合创音乐竞赛综艺节目《青年合作》π该计划旨在探索年轻音乐“无限循环”的新力量，鼓励年轻人用原创音乐表达自己，展示他们的音乐天赋和真诚情感。30名来自不同音乐领域的年轻人，如戏曲、流行、说唱、摇滚等。，积极展示自己，用原创歌曲唱出自己的人生故事和态度，引起广泛共鸣。
在中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周蓉看来，“这些带有青春气息的音乐综艺节目之所以受到关注，是因为他们愿意为新音乐和年轻人提供一个包容和培养的舞台，为有音乐天赋和远大梦想的年轻人创造机会，让他们用动人的旋律书写自己的青春个性。展示年轻音乐家的文化自信和使命”。
打破创造同质化现象
自选秀节目以来，国内音乐综艺节目的创作走上了快车道。但近年来，部分音乐“综合N代”表现疲软，部分新节目缺乏创意，难以辉煌，同质化现象严重，备受诟病。通过观看一些成功的音乐综艺节目，我们可以看到他们对“创新”的不同解读:《经典咏传》以人文内涵和审美意义延续了节目的生命力；《中国说唱巅峰对决2023》再次放大了小众文化的概念，给观众带来了新鲜的视听体验。
对于音乐综艺节目来说，更深层次、更有价值的创新，不是明星竞技、表演舞台、改编形式等表面创新，而是回归音乐本身的创新。
对于音乐综艺节目来说，更深层次、更有价值的创新，不是明星竞技、表演舞台、改编形式等表面创新，而是回归音乐本身的创新。“复制爆炸模式，追逐市场热点，或者深度包装表演舞台...除了各种音乐，所谓的创新很难满足观众的胃口，观众在音乐创作中需要新的想法和惊喜。它是国内音乐类综艺节目快速发展至今必须突破的瓶颈，也是影迷和节目观众共同期待的。”中国传媒大学戏剧影视学院副教授韩莹说。
随着音乐综艺节目的创新升级，承担起培养新一代音乐人才的使命，华语乐坛将“蓝而胜蓝”。更多高质量的原创音乐和新鲜的年轻面孔将不负众望，为观众带来更丰富的审美体验。
（本报记者 牛梦笛） 原标题：音乐综艺：为培养年轻人提供舞台职责编辑：靖强
