原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心首轮30场演出，由上海文化广场和徐俊戏剧联合海外资源共同创作。 (表演者供图)
■本报记者 姜方
"中国音乐剧发展至今已有40多年，简单模仿，只制作中文版的时代应该结束了。上海1862时尚艺术中心原创音乐剧《麦克白夫人》首轮30场演出昨日结束。这部由上海文化广场和徐俊戏剧联合海外资源共同创作的作品，标志着申城舞台正在逐步形成一种全新的中外联创模式。他说：“在国际主创的相互欣赏、交流和碰撞中，为中国原创音乐剧提供了更加多样化的视角和创新。”徐俊对记者说。
近日，申城舞台不仅有中外团队联合打造的《麦克白夫人》、《德米安》等音乐剧，还有大学和表演者探索剧校融合新模式，打破艺术美育界限。近日，由上海文广演艺集团制作的音乐剧《摇滚学校》进入上海世外小学，为300多名学生带来了生动有趣的音乐作坊；刚刚结束演出的上海音乐学院制作了一部以“音乐”为主题的红色音乐剧《忠诚》 思想政治的路径把作品送到上海杉达学院...从舞台到校园，东西交融的“融合”和突破圈子的“破碎”，比如双翼帮助音乐剧充满活力地接触到更多的观众，实现青春一代与时尚艺术的双向前进。
东方转身让“麦克白夫人”学得畅快
他说：“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的心态与国际团队合作。
东方转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际团队合作。用全英语表演意味着你可以在世界各地找到演员。徐俊告诉记者，被誉为“德奥音乐剧女王”的玛雅·哈克福，西区人气极高的演员理查德·卡森，曾在西区音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在这次中国首演中贡献了自己的亮点。“接下来，可能会有更多的外国演员加入我们。我们计划把麦克白夫人推向海外市场”。
不仅有国际知名演员，还有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国领袖。在舞台对抗与合作中，玛雅·哈克福追求现实主义，严格捕捉人物气息、情感、逻辑把握等细节，让年轻一代受益匪浅；西方演员也称赞中国写意美学和留白美学，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。例如东方戏剧性的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间去琢磨学习，才找到感觉。”徐俊说。 “座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”...麦克白夫人在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台和对称的舞美结构让观众感到新奇。创作者从原始镜像设定的文本人物中得到启发，将隔空绝杀等场景设定为镜像。由百年老船厂改造而来的表演艺术新空间，见证了先锋、前卫、实验的创意。
从音乐到剧情，业内人士和观众都指出了“麦克白夫人”需要成长的地方，这是一部新创作作品不可避免的提升空间。他说：“原创精神就是不怕失败，我们会朝着更好的方向努力。“在徐俊看来，年轻从业者最珍贵的是创新的冲动和气场。“当我们都能以100%的热情、精力和勇气投入到原创中，中国音乐业就会有一个光明的未来”。
感知艺术之美在高燃课堂实践中的美。
今年夏天，“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯的突破之作《摇滚学校》将在前滩31演艺中心上演。值此原创经典即将飞往上海之际，该剧全国运营上海音乐艺术中心与音乐教育机构合作开展了一系列校园活动，为申城学生带来了高燃音乐课。
在上海世外小学的工作坊里，从打响节拍，揣摩歌词唱腔的重音，到和伴奏一起唱一首完整的歌，再到孩子们全身心地投入到几分钟的片段表演中，有着音乐节现场的热烈欢乐。 剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终有梦想，在父母和校长的眼皮底下偷偷组建校园摇滚乐队，带领孩子们释放真实的自己。而且校园工作坊现场，留言板上贴满了写满孩子心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。
在过去的几年里，上海音乐艺术中心先后以《音乐之声》等剧目进入校园。他说：“音乐剧并非高不可攀，相反，它的形式新颖多样，现场气氛轻松，易于入门。”戴筱莹总经理说，近几年上海中小学生的校园音乐氛围越来越好。
制作原创音乐剧的步伐更加稳定。
各种音乐剧在申城舞台大中小剧场盛装上演，市场繁荣，就业机会增多，当然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“虽然每年都有很多原创剧目首演，但质量上乘的还是屈指可数；演员，尤其是缺乏头部演员资源，也暴露出一些问题”。
他说：“不管是奔大IP还是明星，现在卖座的音乐剧都有较强的垂直观众群。粉丝可以不计成本为某个明星买票，但是普通人对高价演出票的消费能力明显下降，除非一部剧口碑极佳，否则观众愿意买单。“上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前，一部引进上海的海外剧，得益于强大的宣传力度，有可能获得票房大丰收。“现在已经进入碎片化传播时代，一部音乐剧能够触及观众的范围和力度没有过去那么大，这也导致一些原创新剧难以吸引大众的注意力。”
