在法国街头,中国学生弹古筝。CCTV新闻视频截图
[观众有心][观者有心]
如果你去法国巴黎旅行,在埃菲尔铁塔下,你可能会遇到这样一个中国女孩:她穿着汉服,挽着发髻,用古筝演奏着各种中国音乐作品——《渔舟唱晚》等中国古典名曲从她的指尖流出,以及《赛马》等传统民间音乐。还有《青花瓷》等中国流行歌曲。
这个来自中国湖南的女孩叫彭静旋。
这个来自中国湖南的女孩叫彭静旋。从2018年开始,她开始在法国街头演奏古筝,并迅速在网上走红。现在,彭静旋不仅登上了一系列节目,还被中央网信办、共青团中央授予“青年网络文明使者”荣誉称号。
像彭静旋这样使用“街头艺术” 还有不少民间音乐人通过网络传播中国文化。他们有的在伦敦街头演奏聚会,有的在纽约车站拉二胡,有的在柏林社区吹葫芦丝,有的在悉尼街头吹笛子...一首中国音乐是了解中国文化的窗口。当中国音乐家在外国城市的街道上玩钢琴和弹簧时,外国路人和游客会很快被古代东方国家的奇怪乐器和优美旋律所吸引,愿意停下来听,然后对音乐背后的中国文化感兴趣。这种倾听是主动的,而不是被动的;对中国音乐乃至中国文化的理解是由兴趣引起的,是积极的,而不是消极的。文化隔阂在聆听和理解中会慢慢融化,友谊的桥梁也会慢慢建立。
在过去的很长一段时间里,中国音乐在国外的传播,主要是以乐团在音乐厅举办音乐会的形式。这一传播方式,艺术水平高,但传播成本也比较高。与此同时,有时表演专业性较强,难免曲高和寡,难以深入普通民众。相对而言,民间音乐人通过街头表演,让外国观众与中国音乐“零距离”接触,大大降低了传播成本。与此同时,借助网络平台,更多的人可以看到和听到中国音乐人的表演和作品。
欧美国家的街头艺术比较发达,在许多城市都可以看到艺人在街头表演。外国人对街头艺术有一种天生的亲切感,他们不认为在街头卖艺术或在街头表演“上不了台面”。取而代之的是,他们认为这是一种勇敢的行为来展示自己的个性和才华。因此,除了音乐厅、剧院等专业场所,我们不妨多关注“街头巷尾”等民间舞台——鼓励和引导中国音乐人采取更“深入群众”的方式,让中国音乐与更多外国人直接接触。
如前所述,街头表演是外国人熟悉和喜爱的艺术形式。对中国文化传播感兴趣的中国音乐家可以在国外举办更多像“街头音乐会”这样的表演,让更多的外国人遇到中国音乐,用音符打开他们了解中国文化的大门。当时音乐家谭盾刚到美国的时候,就在纽约的街道上拉小提琴,演奏了很多中国音乐作品,让很多美国人看到了中国音乐作品的魅力,引起了美国媒体和音乐界的关注。
事实上,近年来,我们在国外举办了“快乐春节”活动,有意识地将舞台搬到了可以近距离接触外国普通人的地方,如街道、超市、公园和旅游景点,并开始邀请国内著名音乐家和戏剧家现场表演。就实际效果而言,这一形式的艺术活动,更具亲和力,更受国外普通民众的欢迎。
除接地气场外,还应选择接地气的表演方式。具体来说,不仅可以用中国乐器演奏中国音乐,还可以用中国乐器演奏外国音乐,用外国乐器演奏中国音乐。中国音乐人不仅可以上台表演,还可以邀请外国音乐人和外国观众一起表演,增强表演的互动性和趣味性,让外国人从多个角度感受中国音乐的魅力。除音乐表演外,还可以通过音乐讲座、音乐沙龙等多角度向外国人介绍中国音乐作品及其背后的历史文化。
接地气的传播方式也很重要。短片、直播等已经风靡全球,它们是“深入群众”的重要渠道。中国音乐“走出去”时,要注意“借筒传声”“借船出海”,利用好国外主流的网络社交平台,通过短视频、直播等方式加强与外国人的沟通,注重传播形式的开放性和互动性。
如今,中国音乐家可以在世界上许多城市的街道上看到,他们在街上表演。这些音乐家用音符掀起的中国文化涟漪引起了外国人的注意。但是,中国音乐“走出去”仍然处于“已点上开花,尚未完全出彩”的阶段。
当前,中国学生通过街头表演、短视频等方式在国外传播中国音乐,专业人士特别是高水平的艺术家还比较少。在很多专业音乐人眼里,街头艺术和短视频属于“不受欢迎”的层次,在街上表演音乐和制作音乐短视频有点“不值钱”。无法抹去面子,无法放下身材,导致他们总是盯着观众有限的专业艺术舞台,比如维也纳金色大厅,而不是专注于民间舞台和现代传播方式,可以收获更多的观众。缺乏对专业音乐人的参与,影响了中国音乐“走出去”的广度和深度。未来,中国音乐家,尤其是著名的表演者,要转变观念,树立“观众在哪里,舞台在哪里”的意识,帮助中国音乐聚集人气,通过接地气的表演和传播扩大影响力。
此外,有关部门和组织应鼓励中国音乐家积极参与国际音乐文化交流活动,引导他们学习不同国家和地区的音乐文化和当地人的音乐兴趣,使中国音乐“走出去”更有针对性。
(作者:李剑,是沈阳师范大学音乐学院的讲师)